Saturday Night Live vuelve a Latinoamérica el 28 de septiembre con su temporada 50 por Universal+

El show de comedia y sketches creado por Lorne Michaels celebra su quincuagésimo aniversario; este año, el legendario programa compite por 18 premios Emmy®.

Universal+ anuncia el estreno en Latinoamérica de la temporada 50 de Saturday Night Live, el emblemático show de sátira política y sketches creado en 1975 por Lorne Michaels, a partir del  28 de septiembre.

El show se emite en directo los sábados por la noche, a las 23:30 hrs, desde los estudios de NBC en el emblemático 30 Rock (Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York) y se ha convertido, con el paso de las décadas, en una plataforma para comediantes que luego dieron su salto a Hollywood y se convirtieron en verdaderas estrellas. Universal+ transmitirá el regreso de Saturday Night Live en exclusiva para Latinoamérica completamente en vivo, y en simultáneo a su transmisión en Nueva York.

Como ya es costumbre, el programa compite nada menos que por 18 premios Emmy® en categorías como Mejor Programa de Sketches, Mejor Actor de Reparto en Comedia (Bowen Yang, The Simpsons), Mejor Actriz Invitada en Comedia (Maya Rudolph y Kristen Wiig, referentes del show del que formaron parte en siete temporadas) y Mejor Actor Invitado en Comedia (Ryan Gosling, La La Land, Barbie), entre otras.

Saturday Night Live es el programa más nominado en la historia de los galardones de la academia televisiva: compitió por 305 estatuillas y obtuvo 84 premios, todo un récord que forma parte de su indiscutible legado. El ciclo de Michaels, emitido por primera vez el 11 de octubre de 1975, tuvo al mítico comediante George Carlin (The Daily Show) como primer anfitrión y marcó su estilo desde sus comienzos con ese sketch de presentación que siempre concluía con las mismas palabras que ya son una marca registrada: “En vivo, desde Nueva York, ¡esto es Saturday Night Live!”.

Considerado por la revista TIME como “uno de los mejores 100 programas de televisión de todos los tiempos”, Saturday Night Live fue el puntapié de las carreras de grandes comediantes como Chevy Chase (National Lampoon’s Vacation), Chris Farley (Coneheads), Bill Murray (Ghostbusters), Eddie Murphy (Shrek), Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld), Robert Downey, Jr. (Oppenheimer), Phil Hartman (NewsRadio), Chris Rock (Madagascar), David Spade (Hotel Transylvania), Sarah Silverman (School of Rock), Mike Myers (Wayne’s World), Adam Sandler (Happy Gilmore), Molly Shannon (Never Been Kissed), Will Ferrell (Zoolander), Jimmy Fallon (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon), Seth Meyers (Late Night with Seth Meyers), Bill Hader (Barry), Kristen Wiig (Bridesmaids), Kate McKinnon (Barbie), entre muchos otros.

Por otro lado, las actrices, guionistas y productoras Tina Fey (Mean Girls) y Amy Poehler (Inside Out) formaron una de las duplas más memorables del show gracias a su talento para liderar de 2004 a 2006 el segmento de noticias, Weekend Update, uno de los tantos hitos de un programa que este año tendrá su merecida celebración.

DE UN REGRESO TRIUNFAL A EMOTIVOS HOMENAJES:

LO QUE PODEMOS ESPERAR DE LA HISTÓRICA TEMPORADA 50

DE SATURDAY NIGHT LIVE

• 
  Grandes comediantes, en el recuerdo. Uno de los momentos más esperados de esta temporada será el regreso al programa de grandes figuras que dejaron su impronta en el show desde sus inicios. Según adelantó Lorne Michaels, habrá “una variedad de hosts y de artistas invitados que le dieron mucho al show a lo largo de su historia” y también homenajes que, desde el humor, serán sumamente emocionantes.
  


• 
  Maya Rudolph regresa con un rol desafiante. La comediante regresará para esta temporada con una caracterización en la que se destaca: la de la vicepresidenta (y ahora candidata a presidenta) de Estados Unidos, Kamala Harris. La actriz ya había personificado a Harris en Saturday Night Live en sketches en los que fue acompañada por Jim Carrey como el presidente Joe Biden.
  


• 
  Lorne Michaels prometió “una gran sorpresa”. Si bien hace 50 ediciones que es el capitán del barco, Lorne Michaels confirmó que está evaluando anunciar quién será el showrunner a quien le pase la batuta de Saturday Night Live y mencionó a Tina Fey como su gran candidata: “Es una persona brillante que es increíble en todo lo que hace”, destacó Michaels. Además, reveló que en la temporada 50 habrá “muchas sorpresas”.
  

La temporada 49 de Saturday Night Live está disponible en la aplicación de Universal+, en exclusiva para Latinoamérica.

¡No te pierdas la histórica temporada 50 de Saturday Night Live este 28 de septiembre sólo por Universal+ en exclusiva para Latinoamérica en vivo, en simultáneo a su transmisión en Nueva York!

Source: Saturday Night Live vuelve a Latinoamérica el 28 de septiembre con su temporada 50 por Universal+

History presenta una historia gigante: “Cómo Walt Disney Cambió El Mundo”

Esta fascinante producción de la franquicia Gigantes explora la historia del genio innovador detrás de una de las marcas más emblemáticas de la historia. ¿Cómo se convirtió Disney en lo que es hoy y cuál ha sido su impacto transformador en el mundo?

GRAN ESTRENO

“CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO”

MIÉRCOLES 4 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS. ARG / 21:50 HS. COL

JUEVES 5 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:10 HS. MEX

HISTORY estrena la última extensión de su popular franquicia “Gigantes” “CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO”, que explora - en seis episodios - la historia de Walt Disney y cómo la icónica marca Disney, impulsada por la creación de queridos personajes, películas familiares atemporales, parques temáticos emocionantes, tecnología innovadora y mucho más, continúa influyendo en generaciones y moldeando un fenómeno cultural y mundial.

Esta fascinante serie de no ficción ofrece un viaje nostálgico al corazón que retrata una imagen vívida del mundo de Walt Disney y el imperio histórico que él y su hermano Roy Disney construyeron, mostrando los hitos históricos y logros revolucionarios que han marcado su trayectoria. Cada episodio de una hora destaca un momento trascendental en la historia de Disney, incluyendo el nacimiento de los personajes más reconocibles y queridos del mundo, el establecimiento de la industria de las películas animadas, la revolución del concepto de comercialización, hasta las maravillas de diseño de ingeniería que dieron vida a Disneyland y Walt Disney World.

El legendario Imagineer de Disney Bob Gurr, quien desarrolló más de 100 diseños para las atracciones de los parques temáticos de Disney, dará a conocer en esta serie una variedad de sorprendente información sobre las innovaciones únicas y las luchas involucradas en la realización de los sueños de un visionario. La serie emplea material histórico poco conocido, recreaciones dramáticas y entrevistas con Don Wildman, Margaret Kerrison, Douglas Brinkley, Mindy Johnson y otros autores, historiadores, expertos y trabajadores de Disney para explorar cómo la marca se ha integrado profundamente alrededor del mundo.

El episodio estreno de “CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO”  repasa la creación del Mickey Mouse de Walt Disney: cómo comenzó como un boceto a lápiz y alcanzó una fama duradera. La historia comienza con Walt en sus primeros días en Hollywood, cuando pierde el control creativo sobre su primer personaje de dibujos animados exitoso a manos de un poderoso intermediario. Lo que sucede a continuación es una serie de decisiones fundamentales que impulsan a Walt, el animador Ub Iwerks y el personal del estudio de Disney a crear uno de los personajes de dibujos animados más lucrativos de la historia, un modesto ratón llamado Mickey Mouse, junto con el primer corto animado con sonido sincronizado. En los años venideros, Mickey Mouse tendrá muchos imitadores que buscarán competir con su atractivo genuino, pero de difícil superación. Mickey Mouse se convertiría en un verdadero símbolo estadounidense y una de las mayores estrellas del mundo. Su gran aceptación desencadenará una revolución tecnológica en la animación y su popularidad cambiará la industria.

En los cinco episodios restantes, la serie examina cómo Walt Disney transformó el mundo del entretenimiento con sus posteriores innovaciones. Primero profundiza en la creación del primer largometraje animado, con el lanzamiento en 1937 de “Blancanieves y los siete enanitos”, que revolucionó la industria del cine. Luego, se explora la apertura del primer parque temático del mundo, ofreciendo a los visitantes una inmersión única en las historias de Disney. La serie también aborda cómo Disney llevó sus personajes a la vida cotidiana a través del marketing de productos, estableciendo una lucrativa industria de licencias. Además, se revela el monumental esfuerzo para convertir un terreno de pantanos en el vasto parque temático de Walt Disney World, un logro de imaginación y tecnología. Finalmente, la producción celebra a los Imagineers, el equipo detrás de las innovaciones que han definido la experiencia Disney y cambiado el entretenimiento.

El nacimiento de Mickey

En el primer episodio de la serie, titulado “El nacimiento de Mickey”, varios especialistas y expertos en la historia del cine y la animación ofrecen valiosos insights sobre el contexto y los eventos que rodean el surgimiento del personaje de Mickey Mouse. En esta primera parte, ofrecen su testimonio el presentador de televisión y parte de la franquicia “Gigantes”, Adam Richman; el ex director creativo de Disney David Bossert; Tom Sito, historiador y ex diseñador de Disney; Demi Chen, ex supervisora de producción de animación de Disney; y Artel Great, cineasta y profesor de cine en la Universidad Estatal de San Francisco. Además, incluye entrevistas con otros académicos, historiadores y especialistas, entre ellos Douglas Brinkley, profesor de Historia de la Universidad Rice; Jeffrey A. Barnes, orador principal y autor de Disney, escritor de "The Wisdom of Walt"; Jonathan Kuntz, historiador de cine de la UCLA; Bethanee Bemis del Instituto Smithsoniano; Sarah Nilsen, profesora de Historia del Cine en la Universidad de Vermont; René Alexander Orquiza, Jr., profesor asociado de Historia y Clásicos del Providence College; Dawn Fratini, profesora de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Chapman; Carmenita Higginbotham, decana de la Universidad de la Mancomunidad de Virginia; Edward T. O’Donnell, historiador de College of Holy Cross; Natalia Petrzela, profesora de Historia de The New School; Mindy Johnson, historiadora y autora de “Ink & Paint”; Jim Fanning, historiador y autor de “The Disney Book”; Steven Watts, autor de “The Magic Kingdom”; Greg Jackson, presentador de “History That Doesn’t Suck”, Don Wildman, presentador de “American History Hit” y Dan Becker, creador de contenido.

Walt Disney nació en Chicago en diciembre de 1901, y creció en Kansas City, Missouri. Su infancia estuvo marcada por la pobreza y los desafíos económicos, pero también por una notable creatividad y determinación. Desde joven, Walt mostró un profundo interés en el dibujo y el cine, habilidades que más tarde le ayudarían a transformar la industria del entretenimiento. A principios de la década de 1920, junto con su hermano Roy O. Disney, fundó el primer estudio de animación, que eventualmente se convertiría en The Walt Disney Company.

El episodio estreno sitúa su relato en 1927, cuando los estudios Disney estaban en una encrucijada financiera. La animación era un campo nuevo y poco rentable, y Walt Disney y su animador Ub Iwerks necesitaban un contrato para salvar su estudio. En ese momento, Universal Studios estaba buscando una nueva caricatura destacada, y Walt sabía que esta era la oportunidad que su pequeña compañía había estado esperando. “En este punto, la animación es una industria demasiado nueva y muy poco lucrativa. (Walt Disney) No solo necesita un éxito, sino algo grande o va a fracasar. Debe encontrar la próxima gran caricatura estrella”, explica Adam Richman en “CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO”.

En esta primera parte se explora el crucial momento en que Walt Disney y Ub se enfrentaron a desafíos significativos en 1927 y los posteriores años. A pesar de su arduo trabajo y de que ambos se sentían insatisfechos con sus bocetos de animales animados, la clave del éxito llegó cuando crearon un personaje: un conejo. Universal Studios, en busca de una nueva serie animada, ofreció a Disney un contrato para desarrollar una serie de cortos protagonizados por este nuevo personaje: “Oswald, el Conejo Afortunado”. El éxito de la serie no solo proporcionó ingresos estables, sino que también permitió a Disney expandir su personal y salvar su estudio. Sin embargo, la situación se complicó cuando Universal, a través de Charles Mills, le ofreció un contrato menos favorable y trató de arrebatarle los derechos de Oswald.

El episodio profundiza posteriormente en los desafíos decisivos que enfrentó Walt cuando decidió mantener su estudio y dejar atrás a Oswald. Determinado a superar este revés, Walt se embarcó en la creación de una nueva caricatura que pudiera reemplazar al conejo. Así, Ub Iwarks comenzó a diseñar un personaje utilizando monedas en su trazo, para crear las orejas y luego la cabeza de este nuevo animal animado: un ratón. “Cuando diseñas un personaje, quieres diseñar algo que sea simple y también fácil de dibujar, porque lo dibujarás cientos de veces. Y el diseño es un poco revolucionario porque es un diseño muy simple pero muy agradable”, explica Tom Sito, ex diseñador de Disney. Inspirado por el espíritu del reconocido joven aviador de la época Charles Lindbergh y bajo la sugerencia de su esposa Lillian de buscar un nombre amigable y con el cual el público pudiera identificarse, Walt terminó apodando a este personaje Mickey, Mickey Mouse.

A medida que el capítulo avanza, se profundiza en la lucha de Walt Disney por encontrar un distribuidor para su nueva creación. “En 1928, Mickey Mouse es un personaje completamente nuevo. Nadie está convencido de que este ratón sea exitoso”, explica Jeffrey Barnes. “El conejo Oswald sigue siendo uno de los personajes más grandes que existen. Y cuando presenta a Mickey, la gente no ve que sean tan distintos. Así que Walt está en una posición muy difícil donde está compitiendo con el fantasma de su antiguo éxito”, añade la historiadora Natalia Petrzela.

El episodio revela cómo a Walt Disney, con su inigualable ingenio, se le ocurre incorporar sonido a la animación, un concepto aún no explorado en la historia de los dibujos. En 1928, Walt eligió "Steamboat Willie" como el primer cortometraje sonoro protagonizado por Mickey Mouse, marcando un hito revolucionario con la primera animación en sincronización de sonido. Este audaz y pionero paso transformó la industria y estableció un nuevo estándar en el entretenimiento animado.

Pero para lograr este proceso, como revela esta serie, Walt tuvo que enfrentarse a una primera prueba de sonido que fracasó, porque los tiempos y la sincronización estaban mal. Entonces “Disney tiene la brillante idea de dibujar una pequeña bola rebotando en la película”, cuenta la profesora de cine Sarah Nilsen. Se trataba de un metrónomo visual que permitía marcar el ritmo. Y fue así cómo, a pesar de enfrentar desafíos técnicos y financieros, Walt logró grabar la banda sonora sincronizada de manera innovadora, por lo que debió vender su auto para financiar el proceso. La precisión en la sincronización del sonido con la animación se convirtió en una marca distintiva del estudio de Disney. Con esta innovación, Walt Disney ganó una ventaja en el mercado y continuó desarrollando su personaje estrella, Mickey Mouse.

Finalmente, esta primera parte muestra cómo, a pesar de que en 1930, tras la llegada de la Gran Depresión y la pérdida de Ub Iwerks, su animador más antiguo, quien dejó Disney para crear su propio estudio, Walt Disney logró perseverar. Convirtiéndose en un símbolo de esperanza y resiliencia para el público, la popularidad de Mickey Mouse creció, y Walt Disney introdujo nuevos personajes como el Pato Donald para mantener el interés del público y diversificar su oferta. Mickey Mouse, que comenzó como un simple personaje animado, se convirtió en un emblema cultural y una marca global, consolidándose como el símbolo distintivo de la compañía y reflejando la esencia de la visión transformadora de Walt Disney en el mundo de la animación.

De Blancanieves al maravilloso mundo de Disney

En el segundo episodio de “CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO”, “El amanecer del taquillazo animado”, se destaca la determinación de Walt Disney para triunfar en el mundo de la animación a pesar de numerosos obstáculos. El capítulo expone cómo tras un inicio complicado con fracasos y dificultades financieras, Walt se arriesgó al adoptar la nueva tecnología de Technicolor para darles color a los cortometrajes animados, lo que resulta en el éxito de Flowers and Trees. Este avance lo motivó a emprender un ambicioso proyecto: Blancanieves y los siete enanitos. A pesar de enfrentarse a la falta de financiación, competencia feroz y problemas técnicos, Walt y su hermano Roy apostaron todo al obtener un préstamo para completar la película y, finalmente, Blancanieves se estrena con gran éxito en 1937, revolucionando la animación y estableciendo un nuevo estándar en la industria.

Posteriormente, la serie profundiza, en su tercer capítulo “Destino Disneyland”, en la hazaña que fue para Walt transformar 160 acres en el floreciente sur de California en “El Lugar Más Feliz del Mundo”. Este episodio descubre la emoción y los desafíos de concebir el parque, un sueño de la década de 1940 que se hizo realidad, abriendo finalmente en el año 1955. Además, la serie explora en “Ahora disponible en tiendas”, su cuarta parte, cómo a partir de la década de 1930, el empresario norteamericano Kay Kamen convirtió a los personajes de Disney en megaestrellas al licenciar sus imágenes para productos, lo que dio el nacimiento al famoso reloj con las manos de Mickey señalando la hora.

El anteúltimo episodio de “CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO”, “Creando un nuevo mundo”, destaca la ambiciosa creación de Disney World, que transformó al estado de Florida en un destino turístico mundial. En 1965, inspirado por la tecnología futurista y la Feria Mundial de Nueva York, Walt Disney decidió construir un proyecto aún más grandioso que Disneylandia, en un vasto terreno pantanoso en Orlando, Florida. A pesar de las dudas de su hermano Roy y los problemas financieros, Walt se enfocó en construir no solo un parque, sino una ciudad futurista, incluyendo EPCOT como su primera fase. Tras la muerte de Walt en 1966, Roy se encargó de completar el proyecto, enfrentando desafíos financieros y técnicos. Finalmente, el 1 de octubre de 1971, se inaugura Walt Disney World con el parque temático Magic Kingdom y dos hoteles, marcando el inicio de un destino turístico icónico que sigue siendo a la fecha el más visitado del mundo.

El último episodio ofrece una mirada a seis innovaciones de Disney, que incluyen atracciones emocionantes, Audio-Animatronics (también conocidos como robots de parque temático), cruceros all inclusive y fuegos artificiales- que han ayudado a transformar la diversión en familia. Esta parte final profundiza en la historia del equipo de Imagineers, soñadores, diseñadores y constructores que han creado emocionantes experiencias que han cambiado el mundo.

“CÓMO WALT DISNEY CAMBIÓ EL MUNDO” es una producción para HISTORY por el grupo A+E Factual Studios. Sharon Scott, Steve Ascher, Matthew Pearl, Kristy Sabat y Andy Seestedt son productores ejecutivos del grupo A+E Factual Studios. Mary E. Donahue, Jim Pasquarella y Alex Hicks son los productores ejecutivos de HISTORY.

Source: History presenta una historia gigante: “Cómo Walt Disney Cambió El Mundo”

ESPN trae a Disney+ la apertura de la UEFA Nations League con 52 partidos en 6 días

Francia vs. Italia y Países Bajos vs. Alemania sobresalen en el desarrollo de los dos primeros capítulos del certamen

El jueves 5 de septiembre será la jornada inaugural de la cuarta edición de la UEFA Nations League, en la que las mejores selecciones de fútbol y grandes figuras del Viejo Continente se cruzarán en una competencia a todas luces emocionante, con 52 partidos en 6 días en el desarrollo de las fechas #1 y #2 en vivo por Disney+ e ESPN.

Desde el arranque habrá partidos destacados, como el enfrentamiento entre España, actual campeón europeo, y Serbia, que se jugará el jueves 5. Al día siguiente, la mayor atención se centrará en el choque entre dos potencias: Francia e Italia. Y el sábado 7, los encuentros más esperados serán los de Irlanda–Inglaterra y Alemania–Hungría.

Este torneo cuenta con un formato especial que distribuye a 55 naciones en cuatro ligas, las cuales se dividen en varios grupos, donde los equipos se enfrentarán en partidos de ida y vuelta.

Como es habitual cada fin de semana, Disney+ e ESPN ofrecen una programación extraordinaria del mejor fútbol de Europa, con transmisiones en VIVO para cada rincón de Sudamérica.

DATOS PARA TENER EN CUENTA

 

Francia vs. Italia

¡Una histórica rivalidad del fútbol europeo! Se vieron las caras por primera vez el 15 de mayo de 1910, choque que finalizó a favor de Italia por 6 a 2.

El partido más recordado entre ambas naciones fue la final de la Copa del Mundo de 2006. Encuentro que, tras un empate 1-1, culminaría en triunfo italiano en la definición de tiros penales al fallar David Trezeguet.

Países Bajos vs. Alemania

Alemania y Países Bajos se han enfrentado 46 veces en el historial. Los germanos lograron 17 triunfos, mientras que ‘los tulipanes’ se impusieron en 12 e igualaron 17 veces.

El último partido entre ambos fue a principios de este año, con triunfo 2-1 para Alemania, con gol de Niclas Füllkrug.

Programación

Jueves 5

UEFA Nations League – Azerbaiján vs. Suecia

12:50 ARG/URU – 11:50 BOL/CHI/PAR/VEN – 10:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Serbia vs. España

15:30 ARG/URU – 14:30 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Dinamarca vs. Suiza

15:30 ARG/URU – 14:30 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Portugal vs. Croacia

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Escocia vs. Polonia

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Bielorrusia vs. Bulgaria

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Estonia vs. Eslovaquia

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Irlanda del Norte vs. Luxemburgo

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – San Marino vs. Liechtenstein

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

Viernes 6

UEFA Nations League – Kazajistán vs. Noruega

10:50 ARG/URU – 09:50 BOL/CHI/PAR/VEN – 08:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Lituania vs. Chipre

12:55 ARG/URU – 11:55 BOL/CHI/PAR/VEN – 10:55 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Francia vs. Italia

15:30 ARG/URU – 14:30 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Gales vs. Turquía

15:30 ARG/URU – 14:30 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN3

UEFA Nations League – Bélgica vs. Israel

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Islandia vs. Montenegro

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Eslovenia vs. Austria

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Kosovo vs. Rumania

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

Sábado 7

UEFA Nations League – Islas Feroe vs. Macedonia del Norte

09:50 ARG – 08:50 CHI // Disney+ e ESPN

09:50 URU – 08:50 BOL/PAR/VEN – 07:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN5

UEFA Nations League – Irlanda vs. Inglaterra

12:50 ARG/URU – 11:50 BOL/CHI/PAR/VEN – 10:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Georgia vs. República Checa

13:00 ARG/URU – 12:00 BOL/CHI/PAR/VEN – 11:00 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Armenia vs. Letonia

13:00 ARG/URU – 12:00 BOL/CHI/PAR/VEN – 11:00 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Moldavia vs. Malta

13:00 ARG/URU – 12:00 BOL/CHI/PAR/VEN – 11:00 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Países Bajos vs. Bosnia-Herzegovina

15:30 ARG // Disney+ e ESPN3

15:30 URU – 14:30 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Ucrania vs. Albania

15:30 ARG/URU – 14:30 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN4

UEFA Nations League – Alemania vs. Hungría

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Grecia vs. Finlandia

15:45 ARG/URU – 14:45 BOL/CHI/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

Domingo 8

UEFA Nations League – Luxemburgo vs. Belarús

10:50 ARG/CHI/URU – 09:50 BOL/PAR/VEN – 08:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Dinamarca vs. Serbia

12:50 ARG/CHI/URU – 11:50 BOL/PAR/VEN – 10:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Bulgaria vs. Irlanda del Norte

13:00 ARG/CHI/URU – 12:00 BOL/PAR/VEN – 11:00 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Eslovaquia vs. Azerbaiján

13:00 ARG/CHI/URU – 12:00 BOL/PAR/VEN – 11:00 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Gibraltar vs. Liechtenstein

13:00 ARG/CHI/URU – 12:00 BOL/PAR/VEN – 11:00 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Portugal vs. Escocia

15:30 ARG/CHI/URU – 14:30 BOL/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Croacia vs. Polonia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Suiza vs. España

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Suecia vs. Estonia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

Lunes 9

UEFA Nations League – Chipre vs. Kosovo

12:50 ARG/URU – 11:50 BOL/PAR/VEN – 10:50 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

12:50 CHI // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Israel vs. Italia

15:30 ARG/CHI/URU – 14:30 BOL/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN

UEFA Nations League – Noruega vs. Austria

15:30 ARG/CHI/URU – 14:30 BOL/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Francia vs. Bélgica

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Montenegro vs. Gales

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Eslovenia vs. Kazajistán

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Turquía vs. Islandia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Rumania vs. Lituania

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

Martes 10

UEFA Nations League – Países Bajos vs. Alemania

15:30 ARG/URU – 14:30 BOL/PAR – 13:30 PER // Disney+ e ESPN

15:30 CHI – 14:30 VEN – 13:30 COL/ECU // Disney+ e ESPN2

UEFA Nations League – Hungría vs. Bosnia-Herzegovina

15:30 ARG // Disney+ e ESPN2

15:30 CHI/URU – 14:30 BOL/PAR/VEN – 13:30 COL/ECU/PER // Disney+ e ESPN5

UEFA Nations League – Albania vs. Georgia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – República Checa vs. Ucrania

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Inglaterra vs. Finlandia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Irlanda vs. Grecia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Letonia vs. Islas Feroe

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Macedonia del Norte vs. Armenia

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

UEFA Nations League – Andorra vs. Malta

15:45 ARG/CHI/URU – 14:45 BOL/PAR/VEN – 13:45 COL/ECU/PER // Disney+ Premium

Más información: ESPN.com

Source: ESPN trae a Disney+ la apertura de la UEFA Nations League con 52 partidos en 6 días

Llega en vivo la alfombra roja de los Emmy Awards 2024 solo por E! Entertainment

Jennifer Aniston, Sofía Vergara, Naomi Watts, Idris Elba, Robert Downey Jr., Meryl Streep Jeremy Allen White, Reese Witherspoon y Selena Gomez son tan sólo algunas de las estrellas más esperadas de una noche inolvidable que comienza con el despliegue que harán las celebridades de los looks elegidos para una noche a puro glamour.

¡Falta muy poco para la alfombra roja de los premios Emmy 2024! El domingo 15 de septiembre se llevará a cabo, en el Peacock Theater de Los Ángeles, la 76º edición de los Emmy Awards y, como todos los años, E! Entertainment realizará una transmisión en VIVO de dos horas para que Latinoamérica pueda disfrutar en primera fila de la llegada de sus celebridades favoritas a partir de las 4PM MEX/ 5PM ANDES/ 7PM ARG/ BRA.

En todas las ediciones de los galardones, la famosa alfombra roja se erige como un evento en sí mismo, con las figuras más importantes del cine y la televisión no sólo haciendo referencia a sus nominaciones sino también a las tendencias de la moda que son una parte fundamental de la entrega. Por lo tanto, todas las miradas estarán puestas en los looks elegidos de las estrellas y en si decidieron innovar con sus outfits que siempre llevan la impronta de los diseñadores más reconocidos del mundo fashionista.

En esta flamante edición entre las estrellas más esperadas de la alfombra roja sobresalen Jennifer Aniston (The Morning Show), Meryl Streep (Only Murders in the Building), Sofìa Vergara (Griselda), Jon Hamm (Fargo, The Morning Show), Naomi Watts (Feud: Capote vs. the Swans), Robert Downey Jr. (The Sympathizer), Brie Larson (Lessons in Chemistry), Claire Foy (The Crown), Jamie Lee Curtis (The Bear), Reese Witherspoon (The Morning Show), Selena Gomez (Only Murders in the Building), Idris Elba (Hijack), Olivia Colman (The Crown), Gary Oldman (Slow Horses), Jodie Foster (True Detective: Night Country), Elizabeth Debicki (The Crown), Dakota Fanning (Ripley), Jeremy Allen White (The Bear), entre muchos otros.

Para los fanáticos del nuevo reality de The Traitors, serie exclusiva de Universal+ que el 23 de septiembre estrena su segunda temporada, se podrá ver en la alfombra roja al equipo que lleva a cabo el certamen y a su conductor, el actor escocés Alan Cumming, ya que la producción está nominada en cuatro categorías de los Emmy® tras su triunfo en la edición previa.

3 INOLVIDABLES LOOKS DE LA ALFOMBRA ROJA DE LOS EMMY AWARDS Y LA HISTORIA DETRÁS DE ESAS NOCHES ICÓNICAS

 

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  En 2003, Sarah Jessica Parker desfiló por la alfombra roja con una sonrisa que no se borró nunca de su rostro. Ese año, la actriz estaba nominada por su memorable interpretación de Carrie Bradshaw en Sex and the City y, para celebrarlo, eligió un delicado vestido rosa suave de Chanel que deslumbró a todos.
  


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  En 2022, Zendaya se consagró por segunda vez como la mejor actriz dramática por su inolvidable personificación de Rue Bennett en Euphoria. Esa noche en la que hizo historia, la talentosa intérprete desplegó todo su glamour en un imponente vestido negro de Valentino. El estilismo, siempre perfecto, estuvo a cargo de su colaborador inseparable, Law Roach.
  


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  En 2004, Jennifer Aniston despertó la atención de los flashes al posar en la red carpet con su ex marido, Brad Pitt. En esa entrega, la estrella estaba nominada a mejor actriz de comedia por su rol de Rachel Green en Friends y optó para la ocasión por un diseño sofisticado de Chanel Haute Couture que sigue en el podio de los mejores looks de los Emmy Awards.
  

CONOCE CUÁLES SON LOS 3 MOMENTOS MÁS ESPERADOS POR LOS FANÁTICOS DE ESTÁ ALFOMBRA ROJA

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  El reencuentro de “las reinas”. Este año, Claire Foy, Olivia Colman e Imelda Staunton compiten por una estatuilla. En el caso de Colman, por su interpretación en The Bear, mientras que Foy y Staunton lo hacen por The Crown, la serie en la que las tres personificaron a la reina Isabel II. Por lo tanto, los flashes estarán esperando la postal de las tres actrices unidas en la alfombra roja.
  


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  Reese Witherspoon… ¿presentará a su pareja? En la noche del 15 de septiembre se espera que la actriz, quien en 2023 se divorció de Jim Toth, haga el famoso “red carpet debut” con su flamante pareja. Las cámaras estarán esperando registrar ese momento.
  


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  Los últimos ganadores del Oscar dirán “presente”. El actor Robert Downey Jr., quien este año alzó la estatuilla dorada por Oppenheimer, compite en los Emmys® por The Sympathizer. Por otro lado, Da’Vine Joy Randolph, ganadora del Oscar® por The Holdovers, también compite por un Emmy por Only Murders in the Bulding.
  

¿CÓMO DISFRUTAR LA ALFOMBRA ROJA: EMMY AWARDS EN VIVO? 

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  Domingo 15 de septiembre 2024.
  


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  A partir de las 4PM MEX/ 5PM ANDES/ 7PM ARG/ BRA.
  


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  A través de E! Entertainment.
  

¡No te pierdas Live From E!: Emmy Awards este domingo 15 de septiembre sólo por

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Para más detalles sobre la cobertura especial de la alfombra roja, comparte tus opiniones en redes sociales, usando el hashtag #AlfombraRojaE!

 

Source: Llega en vivo la alfombra roja de los Emmy Awards 2024 solo por E! Entertainment

A&E México anuncia el regreso de la exitosa serie “Rosario Tijeras” en su versión original, una intensa historia de amor, venganza y narcotráfico

Una ocasión para ver de nuevo a María Fernanda Yepes, Andrés Sandoval y Sebastián Martínez, en sus icónicos papeles de Rosario, Antonio y Emilio.

“ROSARIO TIJERAS LA ORIGINAL” 

GRAN ESTRENO 9 DE SEPTIEMBRE POR A&E

A LAS 21:00 HRS. MÉX.

A&E presenta el próximo lunes 9 de septiembre “ROSARIO TIJERAS”, una clásica producción basada en el libro del mismo nombre del escritor colombiano Jorge Franco, una historia que saltó de la literatura, al cine y luego a la televisión.  Tras 14 años de su lanzamiento en Colombia, la exitosa serie que desnuda la oscura y cruda realidad que vivió el país en el auge del narcotráfico, ha batido récords de audiencia, ha superado fronteras y se ha popularizado en Latinoamérica, gracias a sus diversas adaptaciones audiovisuales.

 “ROSARIO TIJERAS” una popular serie cargada de acción y adrenalina que llega al canal A&E, está ambientada en la época de los años ochenta, es un drama criminal que narra la historia de una joven nacida en un barrio popular de la ciudad de Medellín, Colombia, víctima de un abuso que acabó con su inocencia, y marcó su vida para siempre.  María del Rosario es hija de Ruby, una madre soltera, y es hermana de "Jhon F" quien se dedica al negocio del sicariato.   Desde muy niña terminó envuelta en un mundo de violencia, que la llevó a convertirse en una temible delincuente y asesina, con el tiempo se ganó el sobrenombre de “Rosario Tijeras”.

Rosario es una mujer de contrastes, es violenta, pero al mismo tiempo tierna y temida; una colegiala adolescente que se transformó en una mujer fría y calculadora, capaz de sobrevivir a los peores ambientes.   Rosario regresa a las pantallas de A&E interpretada por la talentosa actriz María Fernanda Yepes (Sin senos no hay paraíso), su primer papel protagónico, que la llevó a la cima de la actuación.

Rosario es una amante apasionada, divide su corazón entre dos grandes amores, Antonio y Emilio, jóvenes de clase alta con los que vive una tormentosa historia de amor.  Su cuerpo y corazón lo comparte con Emilio, pero su alma le pertenece a Antonio, dos grandes amigos entre sí, que ponen a prueba su amistad por el amor de ella.   Sebastián Martínez reconocido por su papel en “Palpito” y “La ley del corazón” encarna a Emilio Echegaray un gran seductor, amante del riesgo y la adrenalina, razón por la que termina enamorándose de Rosario.    Andrés Sandoval (Tiempo final) es Antonio De Bedut, un joven tímido y sensible que cautivado con la belleza de Rosario se enamora de ella perdidamente y arriesga su vida por estar a su lado. 

Adriana Arango (Ruby), Natalia Jerez (Paula Restrepo), Héctor García (Cristancho), Luis Eduardo Motoa (Adonaí), Alejandro Aguilar (El Cachi), Juan David Restrepo (John F), son algunos de los destacados actores de cine y televisión que hacen parte del elenco de la serie, dirigida por Carlos Gaviria.   “ROSARIO TIJERAS” ha obtenido diversas nominaciones y galardones, ganó el premio Tv y Novelas como “Mejor producción nacional para el exterior” y un India Catalina como “Mejor edición de novela o serie”.  Su libretista, Carlos Duplat, obtuvo el India Catalina como “Mejor libreto Original de serie”

Con el regreso de sus 60 capítulos a partir del 9 de septiembre por el canal A&E, la versión original de “ROSARIO TIJERAS” cobra vigencia.  Es la oportunidad para verla por primera vez, o revivir la historia de esta legendaria mujer, que deberá superar varias pruebas para sobrevivir en medio de una cruda guerra entre bandas.   “ROSARIO TIJERAS” es una serie producida por Teleset, fue emitida por primera vez en Colombia en el año 2010 y ha sido transmitida en más de 10 países conquistando a miles de televidentes en Latinoamérica.

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Paramount+ revela el teaser y las primeras imágenes de Yellowstone antes de su épico regreso el 10 de noviembre

Serie producida por MTV Entertainment Studios y 101 Studios

Buenos Aires, 5 de SEPTIEMBRE, 2024 – YELLOWSTONE lanzó su primer teaser y las primeras imágenes exclusivas, anticipando su épico regreso el domingo 10 de noviembre en Paramount+.

Producida por MTV Entertainment Studios y 101 Studios, YELLOWSTONE narra la historia de la familia Dutton, que controla el mayor rancho de ganado contiguo en los Estados Unidos. En medio de alianzas cambiantes, asesinatos sin resolver, heridas abiertas y un respeto duramente ganado, el rancho está en constante conflicto con sus vecinos: una ciudad en expansión, una reserva india y el primer parque nacional de Estados Unidos.

YELLOWSTONE es una creación conjunta del guionista nominado al Oscar® Taylor Sheridan (Wind River, Hell or High Water y Sicario) y John Linson. Entre los productores ejecutivos se encuentran John Linson, Art Linson, Taylor Sheridan, Kevin Costner, David C. Glasser, Bob Yari, Stephen Kay, Michael Friedman, Christina Voros y Keith Cox. La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

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Source: Paramount+ revela el teaser y las primeras imágenes de Yellowstone antes de su épico regreso el 10 de noviembre

Iconos del cine, la serie documental que llega a Film&Arts en septiembre

La docuserie de tres capítulos se emitirá los jueves 12, 19 y 26 de septiembre a las 20:00hs (Mex/Arg) y 18:00hs (Col).

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 05 de septiembre de 2024 – Film&Arts prepara los pochoclos y se acomoda para ver esta serie que invita a recorrer las vidas de grandes figuras del cine internacional que tantas historias han interpretado y que les valieron un lugar en la memoria de sus públicos. Esta producción se presenta con el nombre Iconos del cine, una serie de tres capítulos que se emitirán los jueves 12, 19 y 26 de septiembre a las 20:00hs (Mex/Arg) y 18:00hs (Col).

Este nuevo documental exclusivo para Latinoamérica pertenece al ciclo de Film&Arts dedicado a los íconos del cine mundial, por donde han pasado las historias de Brad Pitt, Clint Eastwood, Denzel Washington, Johnny Depp, Nicole Kidman, Keanu Reeves, Marlon Brando y Paul Newman.

En esta edición, los capítulos homenajean a tres figuras que ya forman parte de la historia del arte cinematográfico. El primero pone la luz sobre una figura acostumbrada a estar detrás de cámara, pero cuyos éxitos son iconos culturales de referencia: “Martin Scorsese, el maestro italo-americano”.

El segundo homenajea a una actriz que se destacó como modelo de independencia femenina y nos dejó una de las escenas más icónicas del cine: “Sharon Stone, instinto de supervivencia”.

El tercero será sobre, quizás, uno de los actores cómicos más importantes y que más ha hecho reír del último siglo, un cineasta total: “Jerry Lewis, el hombre detrás del payaso”.

Todos estos documentales han sido producidos en forma independiente por la televisión francesa, tras varios años de investigación. Estos filmes biográficos tienen un formato y un punto de vista especial porque fueron concebidos por directores diferentes y muchos de ellos han recibido importantes reconocimientos internacionales.

Esta serie histórica, cargada de luz, cámara y acción se podrá ver los jueves 12, 19 y 26 de septiembre a las 20:00hs (Mex/Arg) y 18:00hs (Col).

Film&Arts está disponible en Argentina por Cablevisión (HD 457), Direct TV (746), Telecentro (520/HD 1086), Movistar TV (HD 611), Claro TV (333) y Supercanal (434) y en Chile por Direct TV (746), GTD (253) y Mundo Pacífico (84).

Source: Iconos del cine, la serie documental que llega a Film&Arts en septiembre

Paramount+ presenta el tráiler oficial de la nueva serie original Landman, que se estrenará el 18 de noviembre

LANDMAN está protagonizada por el ganador del Oscar ® Billy Bob Thornton, la nominada al Globo de Oro ® Demi Moore y el ganador del premio Emmy Jon Hamm

Buenos Aires, 5 de SEPTIEMBRE, 2024 – Paramount+ presentó hoy el tráiler oficial de la muy esperada nueva serie original, LANDMAN, protagonizada por el ganador del Oscar ® Billy Bob Thornton. El drama se estrenará el 18 de noviembre en Latinoamérica. Co-creada por la nominada al Oscar ® Taylor Sheridan y Christian Wallace, LANDMAN es producida por MTV Entertainment Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions de Sheridan exclusivamente para Paramount+.

Ambientada en los proverbiales pueblos en auge del oeste de Texas, LANDMAN es una historia contemporánea de búsqueda de fortuna en el mundo de las plataformas petroleras. Basada en el notable pódcast de 11 partes "Boomtown" de Imperative Entertainment y Texas Monthly, la serie presenta una narrativa de contrastes, donde trabajadores de campo y multimillonarios arriesgados impulsan un auge tan grande que está transformando nuestro clima, nuestra economía y nuestra geopolítica.

Además de Thornton, la serie está protagonizada por Ali Larter (The Last Victim), Michelle Randolph (1923), Jacob Lofland (Joker 2), Kayla Wallace (When Calls the Heart), James Jordan (Yellowstone), Mark Collie (Nashville), Paulina Chávez (The Expanding Universe of Ashley Garcia) y Demi Moore (Feud: Capote Vs. The Swans). Jon Hamm (Mad Men) protagonizará un papel invitado recurrente con Andy García (franquicia Los Mercenarios) y Michael Peña (End of Watch) también como estrellas invitadas.

LANDMAN cuenta con la producción ejecutiva de Taylor Sheridan, David C. Glasser, DavidHutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace, Geyer Kosinski, Michael Friedman y Stephen Kay. Dan Friedkin y Jason Hoch para Imperative Entertainment, y J.K. Nickell y Megan Creydt para Texas Monthly también son productores ejecutivos. Peter Feldman es coproductor ejecutivo. LANDMAN es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La serie es la última incorporación a la creciente lista de Sheridan en Paramount+, que incluye 1923, 1883, LIONESS, MAYOR OF KINGSTOWN, TULSA KING y LAWMEN: BASS REEVES.

TEASER

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Source: Paramount+ presenta el tráiler oficial de la nueva serie original Landman, que se estrenará el 18 de noviembre

atresplayer cierra un nuevo acuerdo con Prime Video para Colombia y Chile

Tras la alianza en México, la plataforma de vídeo de ATRESMEDIA Internacional avanza en la digitalización del negocio audiovisual como complemento perfecto de los canales lineales

La alianza de ATRESMEDIA Internacional y Prime Video se consolida y, tras el último desembarco de atresplayer en México, la plataforma de vídeo ya está disponible para los suscriptores de Amazon Prime en Chile y Colombia.

Orestes Aja, Head of Digital & OTT de atresplayer, destaca que este acuerdo representa “una oportunidad excepcional de colaborar con un líder tecnológico en regiones tan relevantes para el público hispanohablante, ofreciendo toda una oferta de entretenimiento online. Esta alianza fortalece nuestra estrategia digital al expandir la presencia de atresplayer y llevar las producciones españolas a un público que valora el contenido de calidad”.

“Chile y Colombia han sido dos territorios de gran relevancia para nuestros canales donde hemos alcanzado una muy buena penetración y, ahora, lo son también para el crecimiento de atresplayer en la región de la mano de Amazon Prime Video”, indicó Mar Martínez-Raposo, directora de ATRESMEDIA Internacional.

Producciones originales, documentales, series, películas, programas de entretenimiento y canales lineales de ATRESMEDIA Internacional están ya disponibles, sin anuncios, a través de una suscripción mensual dentro de Prime Video Channels.

Este nuevo acuerdo da acceso a más de 25.000 horas de contenido original y exclusivo bajo demanda, como ‘Camilo Superstar’, ‘Upa Next’, ‘Honor’, ‘Los protegidos: el regreso’, ‘Señor dame paciencia’, ‘Los hombres de Paco’, ‘Las noches de Tefía’ y ‘Pongamos que hablo de…’. Destaca también el amplio catálogo, que incluye títulos tan reconocidos como ‘Velvet’, ‘Gran Hotel’, ‘Física o química’, ‘Tiempos de guerra’, ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘Mar de plástico’, entre otros grandes títulos de ATRESMEDIA. A todo ello se suma la actualidad, la información y el mejor entretenimiento del productor de TV líder en España, con ejemplos como las distintas ediciones de ‘La Voz’, ‘Pasapalabra’ y ‘El Hormiguero’, con sus invitados estelares. Todo ello, sin olvidar una gran selección de las mejores novelas brasileñas y películas en español, aclamadas por la crítica y público.

Al igual que ocurre en México, los cuatro canales internacionales de ATRESMEDIA –Antena 3, Atreseries, Atrescine y ¡HOLA! TV- también se integran a los Prime Video Channels como parte de este lanzamiento para los miembros Amazon Prime.

Source: atresplayer cierra un nuevo acuerdo con Prime Video para Colombia y Chile

Disney+ transmitirá en vivo el Festival Cordillera 2024 desde Bogotá

El 14 y 15 de septiembre el Parque Simón Bolívar será el escenario de dos jornadas musicales que contarán con la presencia de destacados artistas como Fito Paez, Fonseca, Vilma Palma e Vampiros, Bersuit Vergarabat y Bacilos, entre otros

El sábado 14 de septiembre a partir de las 13hs y el domingo 15 a partir de las 12.30hs, los suscriptores de Disney+ disfrutarán de la transmisión en vivo del Festival Cordillera 2024, la tercera edición del reconocido festival latinoamericano que este año contará con la presencia de artistas como Fito Paez, Fonseca, Vilma Palma e Vampiros, Bersuit Vergarabat y Bacilos, entre otros. La transmisión llegará al servicio de streaming para toda la audiencia de habla hispana de Latinoamérica.

La transmisión del Festival Cordillera 2024 comenzará en ambas jornadas, con una previa de los conciertos a cargo de Bebe Contepomi y Anaís Castro. A partir de ese momento, los suscriptores podrán seguir el icónico festival que contará con imperdibles presentaciones de reconocidos artistas de todas las generaciones, pertenecientes a géneros tan diversos como rock, pop, trap, reggae y cumbia. Inmersa en un entorno musical único, la audiencia disfrutará desde la primera fila de decenas de shows electrizantes.

Además de la transmisión del festival, los suscriptores de Disney+ pueden volver a disfrutar de Carlos Rivera XX en el servicio de streaming.

Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Source: Disney+ transmitirá en vivo el Festival Cordillera 2024 desde Bogotá

‘Las noches de Tefía’ debuta en ATRESERIES a partir del 16 de septiembre

Entre 1954 y 1966 existió un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de ‘Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía’, en un paraje desértico de la isla española de Fuerteventura

‘Las noches de Tefía’, serie original de Atresmedia integrada por seis episodios, llega el 16 de septiembre a la TV paga en Latinoamérica y EE. UU. a través de ATRESERIES.

Creada por Miguel del Arco, dramaturgo, guionista, director de escena, actor y una de las voces más influyentes del panorama teatral, ‘Las noches de Tefía’ narra uno de los episodios más desconocidos: el campo de concentración franquista que existió entre los años 50 y 60 en la isla española de Fuerteventura, donde se recluía a los condenados por la ley de Vagos y Maleantes.

Este año, la serie se coronó como Mejor Serie de TV de habla hispana en los premios GLAAD, que se entregan en Estados Unidos a aquellos contenidos y espectáculos que apoyen los derechos de la comunidad LGTBIQ+.

El amplio reparto de la serie está formado por Marcos Ruiz (‘El Nudo’), Patrick Criado (‘La casa de papel’, ‘Mar de plástico’), Miquel Fernández (‘Fariña’, ‘Mar de plástico, ‘Tu cara me suena’), Israel Elejalde (‘Aquí no hay quien viva’, ‘Hombres de Paco’, ‘Bajo sospecha’), Roberto Álamo (‘Bienvenidos al Lolita’, ‘Bajo sospecha’), Jorge Perugorría (‘Guantanamera’, ‘Refugio’, ‘Siete días en la Habana’), Carolina Yuste (premio Goya por ‘Carmen y Lola’), Raúl Prieto (‘Sin identidad’), Javier Ruesga (‘+ de 1.000 mentiras’), Luifer Rodríguez (‘Grasa’), Jorge Usón (‘Amar es para siempre’, ‘La catedral del mar’), Ana Wagener (‘Los hombres de Paco’, ‘Alba’) y José Luis García-Pérez (‘Vive cantando’, ‘Bajo sospecha’), entre otros.

‘Las noches de Tefía’ es una producción de Buendía Estudios con la participación de Atresmedia. La ficción cuenta con Sonia Martínez en la producción ejecutiva y Montse García, directora de Ficción de Atresmedia. Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion y el propio Miguel del Arco, junto a Rómulo Aguillaume, está al frente de la dirección.

El equipo técnico cuenta con profesionales de gran prestigio como Marta Miró en la dirección de Producción, Jon Aguirresarobe e Iván Caso en la dirección de Fotografía, Coque F. Lahera como jefe de Sonido, César Macarrón en la dirección de Arte, Sandra Espinosa como figurinista, Paty López Lopez como jefa de Maquillaje y Paco Rodríguez como jefe de Peluquería. Arnau Vilà firma la BSO y Antonio Ruz ha creado la coreografía. Conchi Iglesias es la directora de Casting.

Sobre ‘Las noches de Tefía’

TEFÍA

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

EL TINDAYA

Para lograr sobrevivir a las duras condiciones del campo de concentración, la imaginación de los presos se dispara y en sus mentes crearán un lugar de ensoñación en el que se cumplen sus mayores fantasías y sus anhelos se hacen realidad: El Tindaya.

Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, “el límite de lo posible revienta al imaginar”.

2004

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajos forzados que padeció en Tefía cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Los personajes protagonistas

MARCOS RUIZ ES AIRAM “LA BAMBI”

Llega a Tefia con 19 años. El mote, como a todos, se lo puso La Vespa nada más verle. Tímido y asustado, con mano para la costura. Fue denunciado por tener relaciones con el hijo de la señora para la que servía su madre. En Tefía conoce el horror al ser violado y el valor aunque no sepa reconocerlo.

PATRICK CRIADO ES MANUEL “LA VESPA”

Gaditano, el rey de los motes y el amor de Airam.  Valiente, temerario y con una chispa que lo enciende todo a su paso. No es la primera vez que entra en Tefía. Ha vivido mil vidas y de todas sale reforzado. Es capaz de hacer humor en el peor momento y tiene más salidas que el metro en hora punta.

MIQUEL FERNÁNDEZ ES CHARLI

Formado en Derecho, pero entregado al teatro, tras conocer a Nisa en la facultad. Marcado por la represión de la dictadura, por la falta de libertades y la censura, es encerrado por escándalo público debido a sus múltiples borracheras. Se debate entre la rebeldía y la sumisión al opresor.

CAROLINA YUSTE ES NISA

Atractiva, de voz prodigiosa y con un halo de misterio que levanta pasiones. Su historia con Charli se desvela cuando éste la incluye en su cabaret imaginado convirtiéndola en la artista principal del Tindaya, en contra de Boncho que la encuentra demasiado recatada para el club.

RAÚL PRIETO ES BONCHO

Un galán de cine con aires chulescos. Machista y buscavidas. Negocia con los carceleros, chulea a los homosexuales y desdeña a las mujeres de las que solo aprecia su potencial erótico hasta que cae rendido a los pies de Nisa, la artista del Tindaya, un personaje ajeno al mundo real de Boncho.

JAVIER RUESGA ES “LA SISSI”

Una mujer encerrada en un cuerpo de hombre. Endurecida por los desprecios y las burlas, encuentra su mundo en la fantasía del cabaré donde El Seriales la transforma en la mejor vedette de todos los tiempos.

ROBERTO ÁLAMO ES “LA VIGA”

Carcelero grande, fuerte y violento, sobre todo con los homosexuales a los que desprecia especialmente. Hijo de falangista y admirador del caudillo, está obsesionado con la instrucción militar y la brutalidad para someter a los presos.

ISRAEL ELEJALDE ES DON ANSELMO

Detesta a los homosexuales, está obsesionado con la disciplina y su particular idea de justicia. Sueña con cambiar de destino, Tefía le parece un infierno y está dispuesto a todo por salir de allí. Saca lo peor de sí mismo.

JORGE USÓN ES “CONDE FÉNIX”

Grande, vulnerable y conmovedor. Padece una enfermedad mental que le pasa factura e incapaz de soportar la violencia del centro, se pierde en un viaje místico sin retorno. Su peculiar mirada inspira a El Seriales y le convierte en el Conde Fénix, el mago del Tindaya.

JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ ES “EL ANDALUZ”

Carcelero, natural de Jaén y ex combatiente de la Guerra Civil. Hombre de campo, seco y callado, centrado en su trabajo y sin fijaciones con la violencia. Lo único que de verdad despierta su pasión, serán los olivos que deciden plantar en Tefía.

JORGE PRUGORRIA ES AIRAM

Formó una familia y creó una fábrica de vestuario de carnaval, lo que siempre le gustó. En el 2004, tiene 70 años y necesita encontrar el valor para hacer pública su memoria, aunque para ello, debe enfrentarse a su familia.

ANA WAGENER ES ÁGUEDA

Exmujer de Airam y madre de sus dos hijos. Ha rehecho su vida junto a Diego, pero no puede perdonar a Airam su engaño durante veinte años de matrimonio.

HORARIOS DE EMISIÓN

‘Las noches de Tefía’– Estreno, lunes 16 de septiembre

Latinoamérica

8:00PM MX / 9:00PM COL/ 10:00PM VEN/ 11:00PM ARG

 

EE. UU.

10:00PM ET /7:00PM PT

IMÁGENES

10:00

Source: ‘Las noches de Tefía’ debuta en ATRESERIES a partir del 16 de septiembre

Golden EDGE estrena la serie original Reliquias Oscuras “El mal puede llegar a ti”

Reliquias Oscuras, serie de terror protagonizada por Alex Perea, Juan Carlos Barreto y Nicole Curiel, estrena por Golden EDGE.

Reliquias Oscuras es la primera serie de este género de Golden EDGE. Consta de trece episodios originales inspirados en leyendas urbanas de terror y suspenso. Cada episodio cuenta con las actuaciones de grandes figuras, un diseño de maquillaje único, caracterizaciones espectaculares y altos valores de producción y fotografía.

Reliquias Oscuras se desarrolla en torno al concepto de que a lo largo de la historia han existido diversos objetos que esconden oscuras energías espirituales, maldiciones o demonios. Algunos de los cuales han pasado de generación en generación, sin que sus dueños conozcan los terribles poderes que ocultan y sólo esperan el momento para escapar y provocar tragedia y horror a todo aquel que ose perturbarlos.

Reliquias Oscuras cuenta con las actuaciones especiales de Luis Felipe Tovar, Eugenia Cauduro, Lisardo Guarinos, Wendy Braga, Ricardo Fastlicht, Eleazar Gómez, Axel Ricco, Alejandra Ávalos, Isadora González, Pedro Romo, Miguel Pizarro, Sergio Klainer, Luis Ramón Orozco, Coty Camacho y Rafael Sánchez Navarro, entre otros.

Los trece episodios de Reliquias Oscuras “El mal puede llegar a ti” son: La maldición, La Bendición, Cara o Cruz, Voces del más allá, Juego de Niños, Amor Eterno, Espejo del Alma, Adorables Criaturas, Danza Macabra, Túnica de la Penitencia, Máscara de la muerte, La caja misteriosa y La Trampa.

Reliquias Oscuras es una serie realizada totalmente en México por manos mexicanas para la familia GOLDEN.

Reliquias Oscuras “El mal puede llegar a ti”, producción de Luis Luisillo Miguel, estrena el martes 10 de septiembre a las 20:00 horas (CR), 21:00 horas (COL), 22:00 horas (MEX/VEN), 23:00 horas (ARG) por Golden EDGE, dentro del ciclo “Las caras del terror”.

GOLDEN EDGE “Al límite de tus emociones” es una de las señales más emblemáticas dentro de la categoría de cine. Ofrece a la audiencia películas de diversos géneros: acción, suspenso, terror. Pertenece al amplio catálogo de Televisa Networks y es garantía de emoción, aventura, pasión y acción al límite. La señal de EDGE cuenta con un amplio catálogo de franquicias y reconocidas sagas.

La señal de Golden EDGE puede ser sintonizada en los canales: Izzi, canal 608; Sky, canal 409 y SkyHD, canal 1414, entre otros.

PROMO

 

 

 

 

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Cortesía: TelevisaUnivision

Source: Golden EDGE estrena la serie original Reliquias Oscuras “El mal puede llegar a ti”

El Chavo regresa a México y Latinoamérica

El personaje más icónico de la TV mexicana podrá ser visto en ViX y las ventanas de TelevisaUnivision.

TelevisaUnivision comparte con gran emoción que, luego de más de 4 años de ausencia de las pantallas, El Chavo regresa a México y a la mayoría de los países de Latinoamérica.

La histórica serie creada por Roberto Gómez Bolaños, y que lanzara a la fama internacional a los personajes de El Chavo, Doña Florinda, La Chilindrina, Quico, Don Ramón, El Profesor Jirafales, Doña Clotilde, El Señor Barriga, Ñoño y La Popis, vuelve a las pantallas de TelevisaUnivision y ViX para gozo de todos los fans de esta serie y de las nuevas generaciones que seguramente disfrutarán de sus geniales aventuras, enseñanzas y dichos populares.

La serie de El Chavo se prodrá ver por:

• 
  ViX: Todos los capítulos disponibles en México y Latinoamérica, cuando quieras y donde quieras, a través del servicio de streaming en español líder en el mundo, a partir del 18 de septiembre.
  


• 
  las estrellas: Dos capítulos diarios disponibles en México, de lunes a viernes, a las 13:30 horas, a partir del 16 de octubre.
  

El regreso de El Chavo incluirá los 273 episodios de esta icónica serie de comedia que ha marcado un hito en la televisión hispanoamericana.

Nos alegra enormemente volver a disfrutar junto con millones de familias a estos personajes tan queridos.

Source: El Chavo regresa a México y Latinoamérica

A&E presenta Biography Rock una serie de especiales estreno con las leyendas del hard rock

Cinco especiales, cada uno con el testimonio único de los músicos referentes y de sus más allegados, que ofrecen un vistazo exclusivo al detrás de escena de sus vidas y celebran la música icónica que ha definido el género.

BIOGRAPHY ROCK 

DESDE EL JUEVES 12 DE SEPTIEMBRE

A LAS 22:50 HS. ARG-CHI-COL-MEX

A&E presenta "Biography Rock", una nueva serie de especiales bajo el sello Biography que rinden homenaje a algunas de las mayores leyendas del hard rock para descubrir y celebrar las historias detrás del escenario de íconos como Alice Cooper, Bret Michaels, Dee Snider, Sammy Hagar y Sebastian Bach. 

En el vibrante mundo del hard rock, algunos artistas han dejado una huella indeleble, definiendo el género con su talento y personalidad únicos. Alice Cooper, Bret Michaels, Dee Snider, Sammy Hagar y Sebastian Bach no solo han marcado el sonido del rock, sino que también han capturado la imaginación de generaciones con sus audaces presencias en el escenario y sus innovadoras contribuciones musicales. Cada uno, desde el enérgico líder de Poison hasta el icónico frontman de Skid Row, ha recorrido un camino lleno de desafíos y triunfos que ha dejado una marca duradera en la historia del rock. A través de esta serie de especiales de Biography Rock, los espectadores tendrán la oportunidad de explorar las historias fascinantes y las carreras notables de estos legendarios artistas, descubriendo los momentos clave que los llevaron a convertirse en verdaderas leyendas del hard rock.

Cada especial de la galardonada franquicia 'Biography' incluye entrevistas de primera mano con cada uno de los artistas, quienes además proporcionan fotos y videos de sus archivos personales. Estas producciones presentan imágenes de actuaciones y entrevistas con familiares, miembros de otras bandas, así como con periodistas e insiders de la industria musical. Principio del formularioFinal del formulario

“Biography: Alice Cooper” iniciará la serie de especiales y ofrecerá una mirada profunda a la vida de la leyenda del rock Alice Cooper, un artista con una increíble trayectoria y que ha definido el género. Los espectadores podrán conocer al hombre detrás del maquillaje, siguiendo su trayectoria desde una crianza en un pequeño pueblo hasta convertirse en uno de los íconos más celebrados y reconocibles de la industria musical. Este especial es una crónica de su surgimiento en la escena del rock de Detroit en los años 60 hasta convertirse en la vanguardia de la presentación en el escenario y la teatralidad mientras lideraba el Alice Cooper Group. Shock rock, hard rock, rock increíble, Alice Cooper y su grupo pionero han sido descritos como los fundadores de todo ello. Desde sus comienzos como un niño asmático en Detroit obsesionado con el arte y la actuación, hasta convertirse en una de las figuras más celebradas en la historia de la música, el especial explora la increíble carrera y legado de este ícono del rock. Además, aborda los desafíos personales de adicción que moldearon su carácter y contribuyeron a su imagen controvertida, así como el impacto duradero de su legendaria banda.

“Biography: Sammy Hagar”, cuyo estreno será el mismo jueves 12 luego de la biografía de Alice Cooper, traza el camino del guitarrista, cantante y compositor Sammy Hagar hacia la fama, comenzando desde sus humildes orígenes, pasando a ser el vocalista de la banda Montrose, lanzando una exitosa carrera como solista y finalmente uniéndose a la poderosa e influyente Van Halen. El especial profundiza en la política interna de Van Halen, cómo Hagar ayudó a la banda a obtener su primer sencillo número 1, y revela que llevó a una banda que estaba en la cima del mundo a separarse repentinamente. Además, explora su duradera carrera solista, la inspiración detrás de su éxito de 1984 “I Can’t Drive 55” y sus lucrativos negocios, definiendo cómo Hagar ha continuado dejando su huella en el género del hard rock.

“Biography: Bret Michaels”, que podrá verse el viernes 13 de septiembre, narra cómo un chico de un pequeño pueblo de Pensilvania y diabético tipo 1 se convirtió en un ícono de la cultura pop, filántropo y una de las caras más reconocibles de Estados Unidos. Esta producción de dos horas explora cómo la determinación y la tenacidad convirtieron a Bret Michaels en un líder definitivo conocido por su electrizante presencia en el escenario, cómo luchó por mantener a Poison unido, sobrevivió a varias experiencias cercanas a la muerte y emprendió una notable serie de aventuras empresariales a partir de un giro en su carrera hacia exitosos realities. Desde “Rock of Love with Bret Michaels” hasta ganar “Celebrity Apprentice”, el especial muestra cómo su trayectoria lo impulsó hacia un inmenso éxito tanto como artista solista aclamado, así como líder de la banda Poison.

“Biography: Dee Snider”, que estrenará el jueves 19, comparte la historia no contada de cómo Dee Snider pasó de ser un chico de coro en la escuela secundaria a una de las caras más reconocidas del hard rock. El especial muestra la decepción del rechazo por parte de las discográficas y cómo esto fue una sorprendente inspiración que lo llevó finalmente a escribir el éxito “We’re Not Gonna Take It” de Twisted Sister. Los espectadores serán llevados a una aventura vertiginosa mientras descubren hasta qué punto el éxito alimentó el ego de Snider antes de que las cosas empezaran a salir mal, así como sus luchas con la fama y el éxito.

Finalmente, el viernes 20 finalizará este ciclo con el estreno de “Biography: Sebastian Bach”, que repasa cómo un niño de un pequeño pueblo canadiense se convirtió en el chico malo definitivo del hard rock, llegando a tocar en estadios llenos con los favoritos de los años 80 y Skid Row, abordando su exitosa carrera solista luego de dejar la banda principal en 1996. Desde una oferta de trabajo como líder de una banda de rock a la edad de 14 años hasta una invitación de boda de último minuto que lo llevó a conocer a la familia Bon Jovi y unirse a Skid Row, el especial explora los altos y bajos de la increíble carrera de Bach.

Los especiales sobre leyendas del hard rock “Biography” están producidos para A&E por Banger Films en asociación con el grupo A+E Factual Studios. Los codirectores son Sam Dunn y Marc Ricciardelli. Sam Dunn y Scot McFadyen son productores ejecutivos para Banger Films. Rick Krim es productor ejecutivo. Stephen Mintz es productor ejecutivo para el grupo A+E Factual Studios. Los productores ejecutivos para A&E Network son Elaine Frontain Bryant y Brad Abramson.

ESPECIALES “BIOGRAPHY ROCK”

Jueves, 12 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: ALICE COOPER (BIOGRAPHY: ALICE COOPER)

Rock duro, rock increíble: Alice Cooper ha sido descrito como el padre de todo y la biografía de una hora explora los altibajos de un viaje increíble. Desde sus comienzos como un niño asmático en Detroit obsesionado con el arte y la actuación, hasta convertirse en una de las figuras más celebradas en la historia de la música, el especial explora la increíble carrera y legado de este ícono del rock.

Jueves, 12 de septiembre 11:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: SAMMY HAGAR (BIOGRAPHY: SAMMY HAGAR)

¿Cómo un niño cuyo padre quería que fuera boxeador y cuya madre era recolectora de frutas en California se convirtió en uno de los líderes más exitosos del hard rock? Esta es la asombrosa historia de Sammy Hagar, que recorre su camino desde la pobreza de un pequeño pueblo hasta convertirse en cantante principal de la banda Montrose y luego en solista principal. En última instancia, descubrimos qué llevó a Hagar a reemplazar a David Lee Roth, uno de los artistas más queridos de su generación, y cómo ayudó a Van Halen a conseguir sus primeros éxitos número uno. Entonces, ¿qué llevó a que una banda en la cima del mundo se separara repentinamente?

Viernes, 13 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: BRET MICHAELS (BIOGRAPHY: BRET MICHAELS)

¿Cómo un niño de un pequeño pueblo de Pensilvania se convirtió en un ícono de la cultura pop y en uno de los rostros más reconocibles de Estados Unidos? Este documental de dos horas explora cómo el valor y la determinación convirtieron a Bret Michaels en el líder definitivo de la banda Poison, cómo luchó por mantener unida a la banda y luego se embarcó en una notable serie de proyectos comerciales. Desde "Rock of Love with

Bret Michaels" hasta ganar "Celebrity Apprentice", el documental muestra cómo el viaje de Michaels lo impulsó hacia un inmenso éxito como miembro de una banda y como solista.

Jueves, 19 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: SEBASTIAN BACH (BIOGRAPHY: SEBASTIAN BACH)

Descubrimos cómo Bach, un niño de un pequeño pueblo de Canadá se convirtió en el chico malo definitivo del hard rock. Desde una oferta de trabajo a los 14 años, hasta la invitación a una boda que lo llevó a conocer a la familia Bon Jovi y unirse a Skid Row. ¿Cómo fueron los altibajos de su carrera?

Viernes, 20 de septiembre 10:50pm MEX – ARG – COL

BIOGRAPHY: DEE SNIDER (BIOGRAPHY: DEE SNIDER)

Descubrimos cómo Snider pasó de ser un niño del coro de la escuela secundaria a uno de los rostros más reconocidos del hard rock. ¿Cómo fue que un rechazo de una disquera lo llevó a escribir la exitosa canción "We're Not Gonna Take It"? ¿Y cómo el ego por su éxito lo llevó por mal camino?

Source: A&E presenta Biography Rock una serie de especiales estreno con las leyendas del hard rock

La franquicia FBI regresa con nuevas temporadas cargadas de adrenalina y con el “toque maestro” de Dick Wolf

El 20 de septiembre vuelven a Latinoamérica FBI con sexta temporada, FBI: International con su tercera entrega, y FBI: Most Wanted con la quinta temporada; las tres series integran una franquicia siempre vigente.

Cuando el prolífico showrunner Dick Wolf estrenó en 2018 FBI, la adictiva serie policial, nunca imaginó el impacto que iba a tener en ese público que sigue sus producciones desde hace más de dos décadas. El “Rey Midas” televisivo ya había creado dos franquicias muy exitosas (Law & Order, One Chicago), sin embargo, FBI superó ampliamente sus expectativas ya que le permitió escribir dos spin-offs igualmente exitosos: FBI: Most Wanted y FBI: International.

A partir del viernes 20 de septiembre, llega a Latinoamérica sólo por Universal TV las esperadas nuevas temporadas de las tres ficciones que regresan con más adrenalina que nunca.

FBI (SEXTA TEMPORADA)

ESTRENO: 20 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:00HS (LATAM)

La serie madre de la franquicia, FBI, está de regreso con la esperada sexta temporada que empieza con un hecho traumático para el equipo de operaciones: una explosión en un autobús que conmociona a todos cuando advierten las letales consecuencias. De inmediato, la agente Maggie Bell (Missy Peregrym, Catwoman) inicia una investigación que sorprenderá y que afectará directamente al equipo, que sufre una trágica pérdida. 

FBI INTERNACIONAL (TERCERA TEMPORADA)

ESTRENO: 20 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:50HS (LATAM)

En el caso de FBI: International, la tercera temporada vuelve con una escena desoladora: las oficinas del equipo que investiga episodios vinculados al terrorismo ya no están en pie tras haber sufrido un ataque inesperado. El agente Scott Forrester (Luke Kleintank, Bones) deberá reorganizar el trabajo y no dejar que sus colegas se quiebren en medio de una situación devastadora.

FBI MOST WANTED (QUINTA TEMPORADA)

ESTRENO: 20 DE SEPTIEMBRE A LAS 22:40HS (LATAM)

FBI: Most Wanted llega con su quinta temporada que también comienza con una escena de acción incesante. El primer episodio titulado “Above & Beyond”, dirigido por Ken Girotti (Vikings, Supernatural) registra cómo un empleado de la NASA y un activista hacen un misterioso negocio que termina de la peor manera. Para investigar el hecho, el agente Remy Scott (Dylan McDermott, Ally McBeal) pone toda su confianza en su equipo ya que un drama personal se volverá prioridad.

¿QUIÉNES PROTAGONIZAN LA FRANQUICIA FBI?

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  Missy Peregrym (Catwoman) protagoniza FBI con el rol de la agente Maggie Bell, una profesional implacable que tampoco teme mostrar su lado más vulnerable. “Hay mucha riqueza en mi personaje, me alegra que se haya expandido y que haya podido estar en contacto con su lado maternal”, expresó la actriz.
  


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  Dylan McDermott (Ally McBeal) protagoniza FBI: Most Wanted con el rol del agente especial Remy Scott, un individuo que acarrea un duro pasado en sus hombros. “Cuando acepté este papel, no quise interpretar sólo a un agente sino a un hombre que se motiva para su trabajo porque sufrió una gran pérdida en su vida”, contó el actor.
  


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  Luke Kleintank (Bones) protagoniza FBI: International con el rol del agente Scott Forrester, el líder del equipo Fly que toma una drástica decisión en la tercera temporada para proteger a su madre. “Ser parte de esta franquicia se ha convertido en uno de los viajes más importantes de mi vida”, remarcó el intérprete.
  

¿POR QUÉ LAS SERIES DE DICK WOLF SON UN ÉXITO ARROLLADOR?

1. 
   Porque construye personajes humanos. Además de escribir secuencias en las que prima la adrenalina, concibe historias con las que la audiencia se ha podido conectar a lo largo de los años, desde el dolor por las pérdidas hasta los desafíos de la maternidad.
   


2. 
   Porque no cambia las fórmulas amadas por el público. Wolf es uno de los grandes referentes televisivos quien, desde Law & Order, nunca le dio la espalda a lo que su audiencia buscaba: la perfecta combinación de acción con relaciones complejas entre sus protagonistas.
   


3. 
   Porque busca movilizar al espectador. “A cada lado al que voy, la gente se me acerca para decirme lo mucho que les gustan mis series y ese fue siempre el objetivo: conmover a la audiencia, generar un lazo inquebrantable”, destacó Dick Wolf, una verdadera mente maestra de la TV.
   

La franquicia FBI regresa a Universal TV el viernes 20 de septiembre con los primeros episodios de sus flamantes temporadas. FBI emitirá su primer capítulo a las 21:00 hrs; FBI: International, a las 21:50 hrs; y FBI: Most Wanted, a las 22:40 hrs. Todos los viernes se estrenarán nuevos episodios de las tres series.

Los episodios de las nuevas temporadas de la franquicia FBI estarán disponibles también en Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad. 

¡No te pierdas el estreno de las nuevas temporadas de la franquicia FBI a partir del 20 de septiembre sólo en exclusiva por Universal TV!

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